Vous l’avez sûrement expérimenté : rédiger un prompt pour générer rapidement des logos efficaces est tout sauf aisé ! Les premiers essais sont souvent frustrants faute d’indications suffisantes. Les résultats ne sont pas toujours ceux escomptés 😅. Les prompts doivent être clairs et précis pour que Midjourney comprenne correctement la tâche demandée. Des instructions ambiguës ou mal formulées peuvent conduire à des réponses incorrectes ou inappropriées. Alors comment améliorer de manière significative la qualité de ses prompts ? 🤔

Dans cet article, vous allez découvrir une approche méthodique et 85 termes pour enrichir les indications de vos prompts graphiques 💪 Plutôt que de tâtonner de manière empirique en testant des prompts existants, je vous propose de puiser dans les fondamentaux du design graphique. En suivant cette méthode pas à pas vous serez en mesure de rédiger des prompts Midjourney qui traduiront avec finesse vos idées créatives ! Prêt(e) à découvrir l’anatomie d’un prompt de logo réussi ? Imagine/

1. Décrire le type de logo

La première étape est de commencer par décrire le type de logo que vous souhaitez générer. Petit rappel sur les différents types de logo :

1.1. Typogramme ou “mot-symbole”

lettermark logo

Type de logo qui se compose exclusivement de typographie (texte) pour représenter une marque ou une entreprise (exemple : Coca Cola, Visa, etc.).

1.2. Monogramme

monogram logo

Type de logo qui utilise les initiales d’une marque, d’une entreprise ou d’une personne stylisée pour former un symbole unique (exemple : IBM, HP, etc.).

1.3. Logo emblème

emblem logo

pictogram logo

Type de logo qui utilise un symbole graphique pour représenter une marque, une entreprise, un produit ou une organisation (exemple : Twitter, Apple, etc.).

1.4. Logo abstrait

abstract logo

Type de logo qui utilise des formes, des lignes et des couleurs pour créer une représentation non figurative (exemple : BP, Pepsi, etc.). Ils peuvent utiliser des formes géométriques, des combinaisons de couleurs créatives et des arrangements graphiques innovants pour transmettre l’identité de la marque.

1.5. Logo mascotte

mascot logo

Type de logo qui incorpore une figure, un personnage ou un animal anthropomorphe (doté de caractéristiques humaines). Ces logos sont souvent créés pour ajouter une sympathie ou de personnalité à la marque pour véhiculer une image amicale et conviviale (exemple KFC, etc.).

2. Décrire l’activité de l’entreprise

Décrivez précisément le secteur et l’activité de l’entreprise. Quelques exemples :

Restaurant : for a {vegan} {fast food} {restaurant}

Entreprise : for a {travel} {company}, for a {architectural} {firm}

Marque : for a {jewelry} {brand}

3. Décrire le degré d’iconicité voulu

Le degré d’iconicité fait référence au degré de ressemblance entre un signe et ce qu’il représente (son référent). Un degré d’iconicité faible est souvent utilisé pour des logos, des pictogrammes ou des symboles pour faciliter la reconnaissance et la mémorisation.

Abstrait : abstract

Minimal : minimal, simple, low details

Géométrique : geometric

Réaliste : realistic, high details

👉 Pour réviser sur le degré d’iconicité :
🔗 Les degrés d’iconicité et la représentation visuelle

4. Décrire le style graphique du logo

4.1. Styles graphiques

Futuriste

futuristic style 

L’esthétique futuriste est caractérisée par compositions épurées, des formes géométriques futuristes, des couleurs vives et métalliques, ainsi que des éléments technologiques avancés.

Psychédélique

psychedelic style 

L’esthétique psychédélique est caractérisée par des motifs complexes, des couleurs saturées, des illusions optiques et des formes tourbillonnantes, créant ainsi un univers visuel éclatant et hypnotique.

Vintage

vintage style

retro style

L’esthétique vintage est caractérisée par des tons sépia, des textures rétro, des motifs anciens et des éléments visuels caractéristiques d’époques révolues.

Synthwave

synthwave style

L’esthétique synthwave s’inspire des années 1980, elle mêle des néons vibrants, des paysages futuristes rétro et des références à la culture pop de cette époque pour créer une atmosphère nostalgique et futuriste à la fois.

Vaporwave

vaporwave style

L’esthétique synthwave est caractérisée par des images rétro-futuristes, des motifs glitch, des dégradés pastel, des statues classiques et des éléments inspirés de la culture pop des années 1980 et 1990.

Japonais

japanese style

L’esthétique japonaise est caractérisée par des motifs délicats, des lignes épurées, des couleurs naturelles et harmonieuses.

Cartoon

cartoon style

L’esthétique cartoon est caractérisée par des traits exagérés, des couleurs vives, des personnages aux proportions déformées et des décors simples propres aux dessins animés et bandes dessinées.

4.2. Mouvements artistiques

Vous pouvez ajouter une référence à un mouvement artistique avec l’expression :

in {mouvement} style 

Quelques exemples :

De Stijl

in De Stijl style

Courant artistique néerlandais du début du 20e siècle, caractérisé par l’utilisation de formes géométriques, de lignes droites et de couleurs primaires.

Pop Art

in Pop Art style 

Courant artistique des années 1950 et 1960 qui met en avant des images populaires et de la culture de masse, en utilisant des techniques de reproduction mécanique et des couleurs vives.

Cubisme

in Cubism style

Courant artistique début du 20e siècle qui décompose les formes en éléments géométriques et représente les sujets sous différents points de vue simultanément, remettant ainsi en question la perspective traditionnelle.

Surréalisme

in Surrealism style

Courant artistique des années 1920 qui explore le pouvoir de l’inconscient et du rêve, combinant des éléments fantastiques et irrationnels pour exprimer une réalité au-delà des contraintes de la pensée rationnelle.

4.3. Artistes

Vous pouvez ajouter une référence à un artiste avec l’expression :

in the style of {artiste} 

Quelques exemples :

Paul Klee

in the style of Paul Klee 

Son style se caractérise par des compositions délicates et poétiques mêlant formes géométriques, lignes fluides et couleurs vibrantes.

Piet Mondrian

in the style of Piet Mondrian

Son style se caractérise par l’utilisation de lignes droites, de formes géométriques simples et d’une palette limitée de couleurs primaires, créant des compositions abstraites.

Picasso

in the style of Picasso

Son style se caractérise par des formes déconstruites, des lignes angulaires et des couleurs expressives.

Lazar Lissitsky

in the style of Lazar Lissitsky 

Son style se caractérise par des formes géométriques, des lignes dynamiques et des couleurs vives pour exprimer une vision constructiviste.

4.4. Designers graphiques

Vous pouvez ajouter une référence à un designer graphique connu avec l’expression :

in the style of {designer} 

Quelques exemples :

Paul Rand

in the style of Paul Rand 

Son style se caractérise par formes géométriques, des typographies audacieuses et des couleurs vives. Il est le créateur des logos IBM, UPS et ABC.

Saul Bass

in the style of Saul Bass

Son style se caractérise par conceptions minimalistes, l’utilisation audacieuse de formes géométriques. Il est le designer de plusieurs affiches et génériques de films dont Vertigo, Autopsie d’un meurtre et Psychose.

Rob Janoff

in the style of Rob Janoff 

C’est le créateur du célèbre logo multicolore de la marque Apple en 1977, devenant ainsi l’une des icônes les plus reconnaissables dans l’histoire du design.

5. Décrire la forme du logo

Donnez des indications sur la forme globale du logo :

Dans un cercle : in a circle , in a circle shape

Dans un carré : in a square , in a square shape

Dans un badge : in a badge

Dans un blason : in a shield

Formes arrondies : curved shapes

Formes droites : straight shapes

Formes organiques : organic shapes

👉 Pour réviser sur la symbolique des formes géométriques :
🔗 Logo : la symbolique des formes géométriques

6. Décrire la technique

Donnez des indications sur le traitement graphique souhaité :

Vectoriel : vector

Ligne : line, linear

Dégradé : gradient, smooth gradient, colorful gradient

Sérigraphie : screen-print

Linogravure : linocut

Bichromie : duotone

Papier découpé : layered paper

Esquisse : sketch

7. Décrire la typographie du logo

Indiquez le type de typographie que vous souhaitez utiliser :

Sans serif : sans serif font

Serif : serif font

Ronde : round typography

Scripte : script typeface

Calligraphique : calligraphic font

Égyptienne : slab typeface

Gothique : blackletter

8. Décrire la composition du logo

Donnez des indications sur la composition globale du logo :

Symétrie : symmetrical / asymetrical

Répétition : radial repeating, pattern

Combinaison : combining, {element} combined with {element}

À l’intérieur : inside {element}

Éléments périphériques : include {line, pattern} as an additionnal design element

9. Décrire les couleurs

Donnez des indications sur les couleurs du logo :

9.1. Types de couleurs

Couleurs chaudes : warm colors

Couleurs froides : cold colors

Couleurs primaires : three primary colors

Couleurs complémentaires : complementary colors

👉 Pour réviser les contrastes de couleur :
🔗 Apprendre les 7 contrastes de couleurs d’Itten

9.2. Palette de couleurs

Niveaux de gris

grayscale

Association de deux teintes

{color1} and {color2} color scheme

in shades of {color1} and {color2}

9.3. Répartition des couleurs

Indiquez la répartition de couleur que vous souhaitez au sein de votre logo :

Couleur accent : {color} accent

Couleur du fond : {color} background, dark background , light background

👉 Pour réviser les différents termes liés à la couleur :
🔗 Le vocabulaire de la couleur

10. Ajouter des exclusions

Pour garder la maîtrise du rendu, indiquez à Midjourney ce que vous ne souhaitez pas en ajoutant des exclusions :

--no realistic details

--no text

--no shadows

11. Pour résumer

Midjourney augmente votre potentiel créatif

L’utilisation de Midjourney lors de vos recherches graphiques ne se limite pas à vous faire gagner du temps, elle vous permet également d’explorer de nouvelles possibilités créatives en combinant des signes auxquels vous n’auriez peut-être pas pensé 💡

Structurer votre démarche créative autour des fondamentaux graphiques vous permettra de concrétiser vos idées créatives au plus proche du résultat que vous recherchez.

Enrichir ses prompts en développant ses compétences en sémiotique visuelle

Bien que Midjourney soit un outil puissant, il est essentiel de garder à l’esprit qu’il ne fait qu’assister votre créativité ☝️ En tant que créatif, il est essentiel de fournir des instructions pertinentes pour définir les signes iconiques et plastiques adéquats pour exprimer l’identité de la marque.

Aujourd’hui, les IA génératives sont accessibles et facilitent grandement la recherche visuelle. La qualité de vos prompts est déterminante pour traduire vos idées de manière juste. Un nouveau métier ou du moins une nouvelle compétence est en train d’émerger : prompt designer. Le métier de graphiste évolue déjà. Comment suivre le mouvement ? En combinant l’utilisation de Midjourney avec votre sensibilité artistique et votre compréhension approfondie des signes. Renforcez dès maintenant vos connaissances en sémiotique visuelle pour vous démarquer et produire des concepts créatifs significatifs et uniques👇

Pour en savoir plus sur la sémiotique visuelle :

Graphisme : apprendre les bases de la sémiotique visuelle